Група А 28. Мистецтво.

Мистецтво європейського культурного регіону. Художня спадщина України
Тема. Архітектура
Храми Київської Русі. Замки й фортеці у Луцьку, Хотині, Олеську, Мукачеві та ін. Подих Ренесансу в архітектурі Львова. Українські дерев’яні церкви карпатського регіону. 

1. Опрацюйте матеріал за підручником Л. Масол "Мистецтво" 10-11 клас ст. 138-142.  

2. Опрацюйте матеріал, зробіть конспект.

Головні пам’ятки архітектури Київської Русі + презентація

Замки й фортеці у Луцьку, Хотині, Олеську, Мукачеві відео

Подих Ренесансу в архітектурі Львова. 

Українські дерев’яні церкви карпатського регіону. 

3. Творче завдання. 

Мистецький проект (груповий). «Український храм — модель Всесвіту».

Роботи надсилайте за адресою:vevtonenko@gmail.com

Група А 28. Мистецтво.

Тема. Тематичне оцінювання "Палітра стилів і жанрів музичного мистецтва Європи: поєднання традицій і новаторства"
1. Виконайте завдання контрольної роботи.
2.Творчі мистецькі проєкти на одну з тем:«Українські музиканти в Європі» та «Європейські музиканти в Україні» надсилайте за адресою:vevtonenko@gmail.com

Група А 28. Мистецтво.

Тема.Французькі шансоньє (Е. Піаф та ін.). Загадки гурту «Бітлз». 
1. Опрацюйте матеріал за підручником Л. Масол "Мистецтво" 10-11 клас ст. 133-136.  
2. Опрацюйте матеріал, зробіть конспект.

Французький шансон — популярна французька музика, у якій виявляються особливості ритміки французької мови, це народне або жанрове виконання пісень. Звуки шансону можна було почути у кафе, бістро, на вулиці. Як музичний жанр він виник ще у XV — XVI ст., а починаючи з кінця XIX ст. цей термін застосовується переважно до професійних, естрадних співаків.

Франція — батьківщина трубадурів, труверів, менестрелів — мандрівних середньовічних акторів і співців, у творчості яких зародився шансон. Французьким терміном «шансоньє» стали називати естрадного співака, який нерідко був автором музики і текстів пісень.

Головною особливістю французького шансону є лірична мелодія та емоційна композиція, яку мав відобразити своїм голосом виконавець. За своїми сюжетами пісні шансону — це реальні життєві історії. Мистецтво шансоньє полягає в тому, щоб показати «міні-виставу», де співак не тільки виконує пісню, а «проживає» її.

До класичного шансону належить творчість Моріса Шевальє, Шарля Азнавура, Едіт Піаф, Жака Бреля. До представників так званого нового шансону — творчість Мірей Матьє, Джо Дассена, Патрісії Каас, хоча межа між обома напрямами умовна. Найвідомішою виконавицею класичного шансону є неперевершена Едіт Піаф.

Едіт Піаф (справжнє ім'я Едіт Джованна Ґассіон) (1915 - 1963) — всесвітньо відома французька співачка й акторка. Дитинство Едіт було складним, оскільки зростала дівчинка у бідності, без належної уваги й любові батьків. Жила маленька Едіт з татом, вуличним акробатом, цим і заробляли собі на життя. У 1935 р., перебуваючи на межі бідності й злиднів, Едіт помітив власник одного з кабаре в Парижі — Луї Лепле. Чоловік став першим наставником у творчій долі дівчини: вчив її співу, співпрацювати з музикантами, правилам етикету тощо. Окрім того, Лепле дав їй сценічне ім’я — Піаф (з французької «горобчик»). Його вибір не видається дивним: в Едіт неймовірним чином поєднувалися дзвінкий і водночас гнучкий голос, тендітна зовнішність і вольовий, життєстверджувальний характер. Спів Піаф з перших нот вражав усіх без винятку. З другої половини сорокових років Едіт Піаф успішно гастролює країнами всього світу. Щоразу концерт завершувався тривалими оваціями шанувальників її таланту..

 Слухання пісні Е.Піаф «Padam... Padam…»

- Чи схвилювала вас музика?

- Схарактеризуйте манеру виконання співачки.

- Що найбільше вражає у її співі?

  

Джо Дассен (повне ім’я Джозеф Айра Дассен) (1938—1980) — французький співак і музикант американського походження. Народився в Нью-Йорку, у сім'ї популярного кінорежисера Жуля Дассена і Беатріс Лонер — угорської скрипальки. Має українське коріння: його дідусь прибув до Америки з Одеси. Джо здобував вищу освіту у Швейцарії, а потім і на батьківщині — в Америці. У 20-річному віці записав декілька пісень до фільму «Закон», а вже за рік ці пісні вийшли окремою платівкою. Відтоді Джо почав активно писати пісні, співпрацюючи з відомим італійським співаком Тото Кутуньо. Дассен писав пісні різними мовами: французькою, англійською, німецькою, іспанскою, італійською, російською, а також грецькою. Усі свої пісні Дассен виконував зворушливо и проникливо, а теплий, дещо оксамитовий тембр голосу й легка манера співу яскраво відображали усі ліричні й емоційні нюанси його неперевершених композицій.

Слухання пісні Джо Дассен «Если б не было тебя...»

 -         

Патрісія Каас

Народилася 5 грудня 1966 року в невеликому містечку Форбаш (німецькою Форбах) на кордоні Франції і Німеччини.

Батько співачки, француз Жозеф, працював на шахті, мати Ірмгард — німкеня за походженням, займалася вихованням дітей.

У 9 років стала виступати в групі Black Flowers (Чорні квіти), де виконувала популярні пісні в стилі диско. У віці тринадцяти років вона виграла конкурс і уклала контракт на 7 років з клубом-кабаре Rumpelkammer в німецькому місті Саарбрюкен. З цієї миті почалася професійна кар'єра співачки.

Патрісія перервала навчання після дев'ятого класу, оскільки спів займав дуже багато часу. Якийсь час вона також працювала фотомоделю.

Слухання Patricia Kaas - Ilme dit que je suis belle (Sacrée Soirée 10_1993)

Велика Британія: загадка «Бітлз» («Beatles»)

«Бітлз» — британський рок-гурт, створений 1960 р. в Ліверпулі, найпопулярніший за всю історію людства, рекордсмен світової музичної індустрії. Назва гурту походить від гри слів — змішування англійських слів «жуки» (beetle) і «біт» (beat). Склад вокально-інструментального квартету: Джон Леннон (ритм-гітара, вокал), Пол Маккартні (бас-гітара, вокал), Джорж Гаррісон (гітара-соло, вокал), Рінго Старр (ударні). Цю четвірку називали «восьмим музичним дивом світу».

«Бітлз» на обкладинці альбому «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» («Оркестр клубу самотніх сердець сержанта Пеппера»)

Найпопулярнішу пісню-баладу Пола Маккартні «Yesterday» («Учора») протягом десяти років виконали 1186 різних співаків! Пісня «Michelle» мала 65 авторських версій. Набула популярності версія пісні «We Can Work It Out» у виконанні американської співачки українського походження Мелані Сафка.

Останній концерт «Бітлз» відбувся 29 серпня 1966 р. на стадіоні в американському місті Сан-Франциско. Після цього вони працювали тільки в студії звукозапису. Група випустила 15 альбомів, шість із них стали «діамантовими» (продано понад 10 млн примірників). Останній альбом (1969) завершується піснею «Thе еnd» — заключний акорд в історії групи.

Члени гурту стали почесними громадянами Ліверпуля, їхніми іменами названо вулиці рідного міста, де відкрився Музей історії «Бітлз». Імена всіх чотирьох музикантів занесені до Британської енциклопедії.

Слухання The Beatles - Yesterday

3. Ознайомтесь з презентацією.

4. Дайте письмово відповіді на питання:

Пригадайте, що таке аранжування музики. Хто і як його здійснює?

 Які загальні риси характерні для французького шансону?

Мова – 

Характер – 

Текст –

Зміст-

Мелодія – 

Музичний супровід – 

5. Творче завдання.

За допомогою програми «Фотошоп» зробити селфі з однією з зірок шансону.

Роботи надсилайте за адресою:vevtonenko@gmail.com

Група А 28. Мистецтво.

Тема. Твори К. Дебюссі — енциклопедія імпресіоністських образів.
 1. Опрацюйте матеріал за підручником Л. Масол "Мистецтво" 10-11 клас ст. 132-133.  
2. Опрацюйте матеріал, зробіть конспект.

Музичний імпресіонізм — музичний напрямок, аналогічний імпресіонізму в живописі, що склався у Франції в останню чверть XIX ст. — початку XX ст., перш за все у творчості Еріка Саті, Клода Дебюссі і Моріса Равеля. Потім імпресіонізм поширився і в інших країнах. Як напрямок, імпресіонізм надав неоціненний вплив на майбутні стилі та музичні течії.

Характерними рисами цього стилю в музиці є:

• відтворення настроїв, які одержують значення символів, різноманіття і складності міського побуту, свіжості і безпосередності сприйняття світу;

• фіксація ледь вловимих психологічних станів, викликаних спогляданням зовнішнього світу, зображення випадкових ситуацій, сміливість композиційних рішень;

• тяжіння до поетичної пейзажної програмності;

• витончена поетизація старовини, екзотика, інтерес до тембрової і гармонічної барвистості тощо.

Музику імпресіонізму зближує з імпресіонізмом у живописі перш за все прагнення передавати скороплинні, безпосередні враження від явища, півтони, напівтіні барвистості та кольорової гамми, близькість до природи. Не оминули увагою художники і композитори цього напрямку колоритні жанрові замальовки і музичні портрети.

Імпресіонізм у музиці отримав перше втілення в творчості Клода Дебюссі (1862 – 1918) – найяскравішої сторінки історії французької музики.

Клод Ашіль Дебюссі́ (1862 - 1918) — французький композитор, піаніст, диригент, музичний критик.

Писав у стилі, який називається імпресіонізмом, терміном, який він ніколи не любив, його музика є перехідною формою від пізньої романтичної музики до модернізму в музиці XX сторіччя.

Біографія

Народився в містечку Сен-Жермен-ан-Ле, поблизу Парижа. Музичну освіту здобув у Паризькій консерваторії (1872—1884), де займався по класу фортепіано та композиції. Після закінчення консерваторії отримав Римську премію (за кантату «Блудний син»), в 1885—86 роках як стипендіат жив у Римі. У 1887 році повернувся до Парижа. Дебюссі виступав як піаніст і диригент з виконання власних творів, а також як музичний критик. В останні роки життя багато концертував в Англії, Італії, Росії  переважно з власними творами. Помер у Парижі.

Творчість

Дебюссі — основоположник музичного імпресіонізму. У своїй творчості спирався на французькі музичні традиції: музика французьких клавесиністів, лірична опера і романс. Значним був вплив російської музики (М. П. Мусоргський, М. А. Римський-Корсаков), а також французької символістської поезії та імпресіоністського живопису. Дебюссі втілив у музиці швидкоплинні враження, якнайтонші відтінки людських емоцій і явищ природи. Свого роду маніфестом музичного імпресіонізму вважали сучасники оркестрову «Прелюдію до „Післяполуденного відпочинку фавна“, в якій проявилися характерні для музики Дебюссі хиткість настроїв, витонченість, вишуканість, примхливість мелодики, колористичність гармонії.

Лев Бакст. Ескіз декорації до балету «Післяполудневий відпочинок Фавна»

Перегляд прелюдії

Один з найзначніших творів Дебюссі — опера «Пеллеас і Мелізанда», в якій досягнуте повне злиття музики з дією. Дебюссі відтворює суть неясного, символічно-туманного поетичного тексту.

Блискучістю і в той же час прозорістю оркестрової палітри відмічені 3 симфонічних ескізи «Море» (1905) — найільший симфонічний твір Дебюссі. Композитор збагатив засоби музичної виразності, оркестрову і фортепіанну палітру. Він створив імпресіоністську мелодику, що відрізняється гнучкістю нюансів і, в той же час, розпливчатістю.

Дебюссі створив новий фортепіанний стиль (етюди, прелюдії). Його 24 прелюдії для фортепіано, з поетичними назвами («Дельфійські танцівниці», «Звуки й аромати розвіваються у вечірньому повітрі», «Дівчина з волоссям кольору льону» тощо), створюють образи м'яких, деколи нереальних пейзажів, імітують пластику танцювальних рухів, навівають поетичні бачення, жанрові картини. 24 прелюдії для фортепіано – це своєрідна енциклопедія імпресіоністських образів. Творчість Дебюссі, одного з найбільших майстрів ХХ століття, мала істотний вплив на композиторів багатьох країн.

Твори Дебюссі за життя митця завжди викликали ажіотаж і полеміку, проте він визнавав у музиці тільки одного законодавця – "слух", єдине правило – "задоволення". Музичні ідеї видатного французького імпресіоніста надихали художню фантазію багатьох композиторів ХХ століття.

К. Дебюссі. Танець сніжинок.   

Клод Дебюссі - "Острів радості"

Музичні ідеї видатного французького композитора Клода Дебюссі надихали багатьох композиторів ХХ ст. Вони справили значний вплив на творчість українського композитора Федора Якименка (1876—1945), який тривалий час жив у Франції.

3. Творче завдання. Порівняти ознаки імпресіонізму в музиці та живописі, дібрати до творів Клода Дебюссі репродукції картин художників-імпресіоністів (3-4 на вибір)

Роботи надсилайте за адресою:vevtonenko@gmail.com

Група А 28. Мистецтво.

Тема. Творчість і виконавство музикантів-романтиків Ф.  Шопена, Ф. Ліста.
 1. Опрацюйте матеріал за підручником Л. Масол "Мистецтво" 10-11 клас ст. 130-132.  
2. Опрацюйте матеріал, зробіть конспект.

Видатні композитори - романтики

Франц Шуберт З Віднем пов'язано і творчість основоположника романтизму в музиці, Франца Шуберта ( 1797-1828). Цей композитор в найпопулярнійший жанр ліричної пісні вдихнув дух новаторства, розкривши в простих задушевних мелодіях внутрішній світ людини. Його знаменита «Ранкова серенада», вокальні цикли («Прекрасна мельничиха», «Зимова дорога») - справжні музично-поетичні сповіді. Проте найбільшою повноти цей загальноєвропейський стиль досяг у творчості польського композитора Фредеріка Шопена та угорського композитора Ференца Ліста. Творчість Фридерика Шопена (1810-1849) представляє одну з вершин світової музичної культури. У його особистості прекрасно поєдналися два обдарування - композиторська та виконавська. Він став родоначальником польської класичної музики і прославився як геніальний піаніст, який створив шедеври в різних фортепіанних жанрах. Фридерик Шопен жив ​​у складні, бурхливі часи, коли польський народ боровся з царською Росією за свою незалежність та культурну самобутність. Як поляк (по матері) Шопен належав польській культурі, саме їй він віддав своє серце. У його музиці, то ліричної, то драматичною, то трагічною, новою з точки зору музичної мови і одночасно дивно доступною мільйонам людей, глибока слов'янська задушевність і печаль з'єднувалася з полум'яним проявом патріотичних почуттів. Німецький композитор Роберт Шуман писав, що якби російський цар усвідомив, скільки небезпеки криється в простих мелодіях шопенівських мазурок, він би заборонив їх виконання. Корнелій Шегелі. Полонез                                                     Ніколя Ланкре. Мазурка Доля композитора склалася незвично. Він пристрасно любив батьківщину, проте майже все життя провів на чужині. Незважаючи на це, Шопен залишався глибоко національним композитором, він багато читав по-польськи, думав і говорив по-польськи як у житті, так і в мистецтві. У музиці Шопена з'єднувалися і краса мелодій Моцарта, і драматизм Бетховена, і строгість Баха. І ще, за словами польського письменника Ярослава Івашкевича, була особлива «шопенівська печаль», «з'єднання туги, бездомності, нещасливості - і недуги». На відміну від багатьох своїх попередників і сучасників, Фредерік Шопен не писав опер і симфоній. Він став душею фортепіано, а воно - виразником його душі. Всі свої невисловлені почуття, особливо почуття самотності, безмежної печалі і відчаю, не залишати його на чужині, він віддавав музиці. Шопен створив неповторні музичні твори на основі польських народних пісень і танців, колорит яких він ввібрав ще в ранньому дитинстві, немов з самого варшавського повітря, з кристального фольклорного джерела.  Пам'ятник Ф. Шопену у Варшаві Під впливом однієї лише звукової палітри, чистої (абсолютно безсюжетної ) музики, в уяві слухача виникають реальні образи, пробуджуються асоціації. Шопен - шанувальник романтичних жанрів, зокрема, балад, скерцо, фантазій. Він не давав своїм творам назви, а лише номери. Гранично просто і скромно. Його фортепіанний стиль був тісно пов'язаний зі стилем музичного романтизму, царствовавшего в ті часи. При цьому він прагнув створювати «класичну музику» на основі народних джерел. Новаторством пройняті шопенівські мелодії, його гармонія, його музичні форми, в яких композитор випередив свою епоху. Розглянемо деякі найбільш характерні жанри фортепіанної спадщини Шопена. Мазурки   Мазур (від назви однієї з областей Польщі - Мазовії). Мазурка - це популярний польський парний танець, охоче виконуваний і професійними музикантами, і аматорами. Народний за походженням, танець пізніше виконували і в аристократичних колах. Тому серед шопенівських мазурок є веселі селянські танці, але є й написані в блискучій, вишукано-граціозній (бальною) манері.  Мазурці притаманний своєрідний ритмічний малюнок (пунктирний Нікколо Паганіні - орфей XIX століття ритм) зі зміщенням акцентів (не на першому сильну частку такту, а на третю, останню). У народній мазурці немає певних фігур, партнери імпровізують. У аристократичному танці більше блиску, військового франтівства. Загалом, композитор написав близько 60 мазурок, висловивши в чарівних і поетичних фортепіанних мелодіях, з елементами народної музики, настрої туги за батьківщиною  Полонези  Шопена, як і мазурки, призначені для концертного виконання. Вони різні з точки зору образного змісту, хоча переважають твори урочисті, віртуозні. Слово «полонез» французького походження і означає «польський». Це старовинний, що нагадує урочиста хода тридольний танець, який спочатку виконували лише чоловіки. Поступово він завоював популярність серед польської аристократії. Бал відкривався полонезом. У першій парі, як правило, йшов господар дому із знатною дамою, за ними урочисто простували інші гості. Ноктюрни Від французького слова «ноктюрн», тобто «нічний». Цей жанр особливо привертав композиторів - романтиків. Але й тут Шопен виходить далеко за загальноприйняті межі жанру, доповнюючи витончено-ліричні струменя настроєм тривоги, драматизмом, глибиною почуттів. Прелюдії  З часів Баха композитори писали прелюдії як вступ до фуги, сюїти, або як самостійні п'єси для органа або клавіру. Шопен вперше створив цикл з 24 прелюдій у всіх мажорних і мінорних тональностях. Ці мініатюри композитор і піаніст Антон Рубінштейн називав «перлинами». Скільки в них смислового багатства, вони й сумні, і задумливо - меланхолійні, і скорботні, і урочисті; танцювальні і бурхливо-драматичні, речитативно - декламаційні і співучі. Те, що Фридерик Шопен створив в області фортепіанного мистецтва, можна порівняти тільки з новаторством знаменитого італійця Нікколо Паганіні в області скрипкового.  Нікколо Паганіні - орфей ХІХ ст. Угорський композитор Ференц Ліст (1811-1886) народився в угорському містечку Добор'ян, в Австрійській імперії. В історію музичної культури він увійшов як творець нового піаністичного напрямку. Своєю унікальною виконавською майстерністю він довів, що фортепіано зберігає в собі виразні можливості цілого оркестру. Ліст першим серед піаністів почав здійснювати численні турне по всій Європі з публічними концертами. Свою кар'єру він почав сольним виступом в Парижі і за життя завоював визнання публіки як геніальний піаніст-віртуоз, неперевершений імпровізатор. У 1847 році музикант гастролював і в Україні. Як показали дослідження одного з музикознавців-учасників міжнародної науково-практичної конференції, присвяченої 200-літтю від дня народження Ференца Ліста, саме в Чорному Острові, у колишньому помешканні місцевого графа, видатний композитор якщо й не повністю написав «Другу угорську рапсодію», то, принаймні, поставив її останні штрихи. У зв’язку з цим повідомленням і відкриття в рамках конференції меморіальної дошки Ференца Ліста на цьому будинку - нині приміщенні Чорноострівської дитячої музичної школи, - виглядало ще доречнішим. Фольклор, історія життя сучасника - ось теми, які залучали композитора. З дитинства зачарований циганською музикою і танцями угорських селян, він у своїх рапсодіях розвинув оригінальний музичний стиль «вербункош». Разом з романтичними новаціями Ліста в музику прийшли фантастика («Мефісто - вальс», «Фауст - симфонія»), візуальна образність (фортепіанна п'єса «Мислитель», навіяна скульптурою Родена), музично -літературна програмність, яку композитор називав «оновленням музики посередництвом зв'язку з поезією». Пафос романтичного героя, експресія, яка особливо проникливо звучить в його знаменитому ноктюрні «Мрії любові», притаманні всім динамічним, яскраво емоційним композиціям великого музиканта - просвітителя XIX століття.

3. Прослухайте твори композиторів

Ф. Шопен. Ноктюрн  до-диез минор .

Ф. Ліст. Ноктюрн «Мрії кохання».

Порівняйте ноктюрни двох композиторів. Визначте спільні риси романтичного стилю та ознаки його авторської інтерпретації. Який із двох ноктюрнів ви оберете для слухання, коли потрібно поліпшити свій настрій?

4. Творче завдання. Створіть музичний альбом для релаксу з творів композиторів.
Роботи надсилайте за адресою:vevtonenko@gmail.com